【动态】【画家专访】三次入选全国美展--画家王珠珠的“转身与蜕变”

2014-12-12 00:00:00 来源：贤来聚书画报作者：

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从容的自在，聪慧的安然

--画家王珠珠专访

□ 东平

　　【题记：自在不是借虚名，而是因己之才，腹有诗书，所以从容，兼有包容。有才而不恃才傲物，得安然皆因一份聪慧。】

　　“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生难得几清明！”那日听王珠珠讲她的创作故事，讲到仕女图《红绡》里的那株百年老树，我忽然就想起了苏轼的这首《东栏梨花》诗。作为读者的我不知那是什么花，是她的话让我生出感慨，再看那画，思绪更加翻涌。多了解一分，就越觉得王珠珠对自己，无疑是清楚的，对自己走的路也是明白的。她说喜欢诗的最后一句，那正是她带给我的感觉。

　　绘画艺术很多时候是创作者精神的体现和情绪的表达，也就是“意”。我想，“意”的通俗表达大约应该是：看到一样，想到一样；看到不一样，想到不一样。待到“看到一样，想到不一样时”，大概就已经进入“意”的初始表达了。然而此时又要怀疑，看到的究竟是否一样？这便是绘画主体对于具体物象在认知上的个体差异了，这种个体差异导致了绘画作品呈现出百花齐放、百家争鸣的多样性。对于绘画个体而言，绘画阶段性的表现语言的差异，也会使这个画家的作品呈现出具有鲜明时代特色的艺术特质。王珠珠便是这样一位充满探索精神、极具创新精神的画家。我们可以从不同时间段的代表性作品了解她的艺术风格的形成过程。

《厚土》入选全国第八届美展

　　王珠珠先后三次入选全国美展，三次参展的作品均不相同。1994年第一次入选全国第八届美展是她在上大二的时候，入选的作品是国画山水《厚土》。这是在一个暑假，她在父亲的带领下去陕北写生所完成的一幅作品，同一画面中能将平远、高远、深远三个层次表现出来对于仅仅20出头的王珠珠来说实属不易，特别是画面中酣畅淋漓、变化多端的笔墨及画面下方并不茁壮却充满生机的倒栽柳、高远处飞翔的小鸟，表现了陕北高原苍凉、厚朴的特质，很好的将作者本人的家学传统及画家个人的气度与精神追求紧密的联系起来。

《文成晓妆图》入选全国第十届美展

　　2004年第十届全国美展，王珠珠入选的作品是历史题材创作--工笔重彩作品《文成晓妆图》。此时作者刚刚研究生毕业，研究生时期导师杨晓阳先生给她定的研究方向是“古典人物画创作与研究”。她通过三年时间对中西古代壁画的研究，特别是对唐代墓室壁画的临摹与研究，融入个人的理解与情感所创作出的作品。由此幅作品我们可以看出她扎实的基本功，透过画面我们可以感受到这是一幅经过理性的反复推敲、并且通过大量的创作练习以及历史题材背景资料研究的积累之后创作出的一幅作品，这种严谨的治学态度正是源于其父王金岭先生的谆谆教诲和杨晓阳先生的培养与指点。这种以认真的态度创作出的，充满当代气息的古典主义作品优美而深沉，这种气息我们从她这一时期的大量作品中都可以看得到。

　　《文成晓妝图》以传统、平和的绘画表现手法刻画了清晨文成公主要和亲远行，离别家人与故乡前对镜梳妆的场景。画面蓝色的基调透露出淡淡的忧伤的情感，但文成公主神情淡然而安宁，并没有十多岁小姑娘要离别家人故土的悲痛与伤感，人物表现也没有样板式的大义凛然的个人英雄主义色彩，爱国主义情绪通过宁静而优美的画面静静的传出，这种哀而不伤的精神不正是中国文化的精神取向吗？这种精神的力量感染着观看画作的每一个人。作品并没有因为是仕女画题材而呈现出“小女子”的情状，而是温雅的展现了创作者的精神追求与价值取向。“谁说女子不如男”？！一个弱女子能够让世界减少战争、变得平和与温暖，这不正是以古喻今，表现时代大爱的优秀作品吗？

　　《丽人行》入选全国第十二届美展

　　本次十二届美展入选的作品是王珠珠2012年为咸阳西部国际机场政务贵宾厅所作的大型壁画作品《丽人行》。此幅作品是应西部机场集团之邀所命题创作的一幅大型综合材料的公共空间艺术作品。在这幅大型仕女画作品中，我们感受到的是饱满的创作激情与成熟、稳健的绘画风格。画面选用一般人鲜于尝试的红色为画面的主基调，画面人物雍容华贵却又美丽安静，十多位仕女或赏花、或吹奏、亦或娓娓交谈。她们面容优美、神态各异、在微微扭动的动态中我们似乎看到了唐永泰公主墓壁画中东方维纳斯的身影。感叹于作者绘画源于传统但又能强烈地表现出自己独特的个性，同时也为画面中所具有的浓浓的浪漫主义气息以及自由畅快的的形式语言而折服，自2012年完成此幅壁画创作以来，此幅作品先后入选由中国美协主办的“2012山西大同国际壁画双年展”、“长安精神------陕西省优秀中青年画家全国巡展”、“第十二届全国美展壁画展”等重要展览，在国家及绘画届产生重要的影响。

　　王珠珠给我们所展示出的看起来很不一样的几个面，也只是她个人艺术创作中的一个方面。尤为值得一提的是她的学术理论体系非常丰厚，多篇学术文章散见于《美术》、《艺术与设计》、《美术观察》等核心学术期刊。她的理论体系一个是来源于家学，从小在诸多知名艺术家中耳濡目染、逐渐熏陶而得，另一个原因是来源于她本人对于各类知识不断地积累和探求。倘要夸一句“全能”，便有扣大帽子绑架之嫌，但“难能可贵”四个字又确乎是当得起的。难就难在她做为女子能在当今这样的男性社会中从众多男人的角逐里脱颖而出，可贵也可贵在她是一个完美主义者，她努力把每一件事情都做到极致，同时津津有味地享受着这一份纯粹。

《文成公主入藏图》

　　哲学上有句话叫“我思故我在”。不读书便不会有疑有思，行之亦不远。王珠珠自小受其父--国画大家王金岭先生的影响，在创作之余兼修理论。她的路子走得正，走得稳。王珠珠的画和文字都是她的思与意的表达。王珠珠曾写过一篇文章，叫做《窥意运斤》，“意”需“窥”，因为，“意”难求，“意”难为。难求是要求画家不但要博览群书还要有所思，方能得己之意；难为，是要求画家的手下功夫要到位，才能达己之“意”。另一篇《风动·心动》，似乎更能体现她的创作观。她是女子，笔下也多是各类女子，女子的细致与敏感在她的作品里多有体现。小到每一个衣褶，大到每一个颔首，都绝不敷衍。

　　若说“画前立意”与“画中达意”是绘画创作的“硬”件儿，那么“画后留意”便是体现绘画高度的“软”件儿。

　　《红绡》

　　王珠珠的画，美。不但是画面，更因了那画里面的文气与她所想传递的美与思。她的文字与其人其画交相辉映，仿若一首诗。生命，可以是一首诗，最后也能成诗。未见之前，读王珠珠的文和她的画，画图上虽只是简单的落名款，却分明感觉到她“画里有话”。见了之后，觉得那仕女有她的影子。她读书多，声温婉，言谈举止很有传统文化里的士人风范，真正是人如其画、画如其人。王珠珠的工笔画多为大部头的历史题材创作，画面设色饱满、稳重，决不会给人艳俗之感。人物构图多为满构图，不留空间，但绝不会使观者感到压抑或局促不安。你看那飘飘的纱、浅浅的顾盼、冷冷的眸，不焦躁，不刻意，款款婷婷，仿若能让人闻到香味。不管画面丰富还是简单，动与静、疏与密的协调都没有违和感，唯美的只是要让人心动。

　　她的写意画也不得不提，因为她那老辣多变、大巧若拙的线条，洋洋洒洒、大气磅礴的笔墨又充满了“仕”的范儿，正如了解她的人之定义：“初见珠珠认为是她温婉雅惠的时尚美女，了解以后才知道她其实是骨子里刚正不阿、行事大气更胜于男子的女公子”，于是圈子里的很多朋友都称她为“女公子”。